|
L'Artiste
Une des plus grandes difficultés pour chaque
ętre humain est d’adapter sa vie intérieure ā celle qui l’entoure.
C’est ā partir de lā que mon art prend naissance: des images
mentales qui surgissent en moi avec une grande intensité et force.
Mon travail consiste ā les reconnaître et, dans un premier temps, ā
les séparer. Je construis mes tableaux dčs le départ ā partir de
deux axes parallčles: d’une part le choix des couleurs initiales et
leur texture, d’autre part les masses volumineuses et leur
emplacement.
Cette premičre surface constitue un contrepoids au mouvement que
j’applique au-dessus avec l’aide d’un travail plus détaillé. Je
focalise le thčme central et fais sortir les éléments subalternes. A
partir de plusieurs points centraux, je déclenche un mouvement
constant, une fluidité ā travers laquelle la masse puissante
communique avec la légčreté.
Quant aux couleurs, j’ai le plus souvent choisi de rester dans les
tons chauds et lyriques qui me paraissent plus appropriés aux thčmes
fortement expressifs, pour ne pas dire “violents”, au sens noble du
terme. Il est ici question d’atteindre une harmonie conductrice dans
la composition. Non seulement un équilibre entre le sujet et la
forme voulue - par des reflets, des nuances analogues rapprochées,
ou ā travers des fragments différents séparés sur la toile - mais
également des contrastes et des jeux de ruptures permettant de lier
l’axe vertical et l’axe horizontal dans l’espace pictural et ainsi
de créer la profondeur du motif.
Le plus souvent, les ombres sont effacées pour introduire des
perspectives multiples, une plus grande diversité dans la
contemplation et surtout une liberté dans l’imaginaire. Les lignes
fines, tantôt sous forme de courbes, tantôt en traits raides, ont
une double fonction : elles divisent la surface en męme temps
qu’elles lient les masses et les figures contrastées.
Le dynamisme et la force d’une œuvre ne sont possibles qu’ā travers
du vrai, et demandent ainsi une sincérité profonde aussi bien chez
celui qui regarde que chez l’artiste. Je vous invite ā découvrir les
deux.
A difficulty for every human being is to
adjust one’s inner life to the surrounding external world. My art
springs from the phenomenon of suddenly-appearing, intense mental
images.The initial task is to recognize these images and then to
sort them out. The construction of my paintings is carried out as
though supported by two parallel axes: on the one hand, my first
choice of colors and their textures; on the other hand, the position
of one or several solid volumes.
The surface thus created constitutes a counterweight to the movement
that is superimposed with the help of more detailed work. The
fundamental theme is now in focus and the subordinate components are
being liberated. From several points, I then release a continuous
flow of movement that allows the solid volumes to communicate with
the lighter elements in the painting.
Concerning color, for the most part I choose warm and lyric shades
which seem conducive to the themes I favor – themes which are
expressive or almost violent, in the noble sense of the word. It is
a question of reaching a conductive harmony in the composition. This
comprises a balance between the fundamental theme and the desired
shape – via reflections, analogous shades, and various fragments
positioned separately on the canvas – as well as contrasts and
rupturing effects, which allow the vertical and horizontal axes to
join in the picture and thereby create depth for the motif.
In most cases, the shadows are erased in order to introduce
diversity and multiple points of view as well as to free the
imagination. The thin lines - sometimes in the form of sweeping
curves, sometimes in abrupt strokes - have a double meaning: they
divide the surface and bring together the contrasting volumes and
figures.
In order to obtain dynamism and forcefulness from a work of art,
truthfulness and profound sincerity are demanded, not only in the
mind of the observer, but also from the painter. I invite you to
enter both spheres.
Att anpassa sin inre värld till den som omger oss är antagligen en
av människans största och även svåraste uppgifter. Det är också där
i som min konst finner sitt ursprung. Sinnebilder som med kraft och
intensitet träder fram i mitt inre. I det inledande skedet gäller
det att både identifiera och klassificera dessa bilder. Jag
konstruerar mina målningar utifrån två parallella axlar: dels valet
av de grundläggande färgerna och dess specifika struktur, dels de
voluminösa massorna och deras läge på duken.
Denna primära yta utgör en motvikt till en mer detaljerad struktur
som appliceras ovanpå denna, i form av en utpräglad rörelse.
Jag centrerar sedan huvudtemat och frigör de underordnade elementen.
Utifrån flera styrande punkter frigör jag en kontinuerlig rörelse,
en strömning som tillåter den mer massiva materian att kommunicera
med det eteriskt tyngdlösa.
Vad färgerna beträffar har jag oftast valt att stanna i en varm och
tempererad färgskala då denna tycks mig bäst lämpad för de
expressiva och starkt uttrycksfulla motiven som emellanåt förmedlar
en nästintill nobel våldsamhet. Det handlar här om att uppnå en
fundamental harmoni vars uppgift är att leda oss genom verket. Då
inte enbart en utpräglad balans mellan valet av form och motiv – via
speglingar av analoga nyanser och genom specifika fragment som
särskiljts på duken – utan också genom kontraster, spel och
splittringar som bidrar till att binda samman den vertikala och
horisontala axeln i målningen och därigenom ge motivet ett djup.
Skuggornas är i flertalet fall eliminerade för att ge plats åt ett
mångdimensionellt perspektiv, större bredd i det meditativa
betraktandet och framförallt för att erbjuda största möjliga spelrum
for en konstruktiv fantasi. Linjerna som träder fram likt mjuka
kurvor eller som ibland i form av skarpa streck har en dubbel
funktion: de bryter upp den målade ytan i tydliga fält samtidigt som
de förmår att förena kontraster i form av såväl separata massor som
framträdande detaljarbeten.
Ett konstverks dynamism och inneboende kraft är endast tillgänglig
genom det sanna och kräver sålunda en utpräglad ärlighet såväl hos
konstnären som hos den som betraktar verket. Jag bjuder nu in er att
ta del av båda.
|